SONETO XIII
A Dafne ya los brazos le crecían y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro oscurecían: de áspera corteza se cubrían los tiernos miembros que aún bullendo estaban; los blancos pies en tierra se hincaban y en torcidas raíces se volvían. Aquel que fue la causa de tal daño a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, que con llorarla crezca cada día la causa y la razón por que lloraba! Este soneto fue escrito por Garcilaso de la Vega (1501-1536), autor castellano, introductor del petrarquismo en la literatura castellana. Hace referencia a los tópicos literarios que el l petrarquismo extendió por toda Europa gracias, en este caso, a Boscán y al poeta renacentista Garcilaso de La Vega.Los tópicos que utiliza y recrea son el amor no correspondido y el ideal no alcanzado y de la “descriptio puellae”. Como buen poeta renacentista vuelve a retomar las enseñanzas de la mitología grecolatina y, por medio de la mitología expresa su amor a la dama inalcanzable. Encarna plenamente al prototipo de hombre del Renacimiento: es un hombre de armas y de letras, aunque tiene conocimiento de un amplio conjunto de temas. La historia de Dafne y Apolo: justo antes de que Apolo pueda alcanzar a su amada Dafne, ésta (que no estaba enamorada de Apolo) pide ayuda a los dioses y la transforman en laurel. Con las lágrimas de Apolo, Dafne crece. En el soneto, Garcilaso explica la transformación de Dafne en el laurel, las consecuencias de este cambio y cómo Apolo llora por esta causa, por lo tanto, el tema del soneto es el amor como causante de un mal, en este caso, la transformación de Dafne en el árbol y la frustración por no conseguir lo que se quiere. Métricamente, es un poema estrófico de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, por lo que es un soneto. La rima es consonante y su distribución es la siguiente: ABBA/ ABBA/ CDE/ CDE. Si hablamos de la estructura, Garcilaso ha descrito en los dos cuartetos el proceso de transformación de la ninfa Dafne en árbol y en los tercetos, expresa el sentimiento de dolor que experimentaba Apolo al comprobar cómo sus lágrimas riegan el árbol y lo hacen crecer. Los personajes, que se dan a conocer en este poema son La ninfa Dafne y Apolo, los dos tienen función de protagonistas. En los cuartetos y, en general, en todo el poema destacan los violentos hipérbatos con los que Garcilaso pretende mostrar la violencia que supuso la transformación de la ninfa en árbol. El primer terceto hace referencia directa al final del mito. Se alude de manera perifrástica al dios Apolo y a cómo al ver convertida en laurel a su amada, llora desconsoladamente y sus lágrimas, al caer al suelo, riegan la planta, por lo que ésta crece con rapidez. En el segundo terceto, el poeta se hace eco del dolor del personaje mítico y proclama emocionalmente la intensidad de su sufrimiento amoroso, por medio de exclamaciones retóricas. El mito pasa a tener valor universal y personal: el sufrimiento amoroso es inagotable porque el dolor hace surgir de nuevo el dolor, igual que las lágrimas de Apolo hacen crecer el árbol en que se convirtió Dafne. Láraro González siendo hijo de Tomé González y Antonia Pérez. Todo el mundo me conoce como Lázaro de Tormes, aunque también se me conoce como Lazarillo.
Datos personales Nombre y apellidos: Lázaro González Pérez Lugar y fecha de nacimiento: El río Tormes en 1554 Dirección: C/ Infante abandonado nº 28 Nacionalidad: España Sexo: hombre Objetivo profesional No tengo ningún objetivo salvo, Los juglares, como ya sabemos utilizaban la comunicación oral, ya que la mayoría no sabía ni leer ni escribir. El emisor en este caso son los juglares, que recitaban los cantares de gesta o hablaban de las noticias, por ejemplo, de la Reconquista.Tenías tres intenciones comunicativas (sociales como y políticas) : entretener al pueblo, informar sobre los avances de la Reconquista y reclutar ciudadanos para intervenir en las cruzadas. Estos mensajes iban dirigidos al pueblo, por el motivo nombrado anteriormente. El código era el latín vulgar y, según la zona, las diferentes lenguas romances derivadas del latín y el árabe y el hebreo y el euskara. Los receptores eran el pueblo que gracias a la escucha activa de oyentes se enteraban de las noticias de diversa índole y encontraban en esta actividad juglaresca un modo de ocio y entretenimiento . La comunicación oral se transmite por el aire, es decir, de manera natural, sin necesidad de ningún aparato electrónico. La expresión de hechos o cantares de gesta se hacía en las plazas del pueblo, en siglo XII-.
Si hablamos de la comunicación escrita del mester de clerecía, el emisor en este caso son los clérigos, que escribían en diferentes lenguas, sobre todo en latín pero, como esta lengua fue perdiendo uso se decidieron a escribir en lenguas romances porque el latín se entendía cada vez menos.. Los receptores eran los juglares, los propios clérigos, la corte que escuchaban y leían lo que decían y escribían los clérigos. El canal es el pergamino, el manuscrito o códice. Está escrito en papel. El mester de clerecía es la literatura compuesta por clérigos en los monasterios y las escuelas catedralicias durante los siglos XIII y XIV. La Celestina
3ºA Aguado Antonio Aaron Gaspar Hernández Aitziber López Ayerdi Maialen Mugarza Mariño Endika *ÍNDICE*
1.2 Lingüístico 1.3 Religioso 1.4 Económico 1.5 Social 1.6 Extra: curiosidad 2. Textos 2.1 Género literario y autor 2.2 Argumento 2.3 Personajes 2.4 Espacio 2.5 Tiempo 2.6 Lenguaje y estilo (R.R) 2.7 El paso de la Edad Media al Prerrenacimiento. 1.1- Histórico-político: Es importante antes que nada conocer las circunstancias bajo las que la gran obra teatral fue construída. Desde el punto de vista histórico hay que destacar algunos hechos, como: -El final de la Reconquista. (1492) -La invención de la imprenta. (1456 ) -El descubrimiento de América.
1.2- Lingüístico: Desde el punto de vista lingüístico hay que destacar la coexistencia y riqueza de lenguas. El latín clásico se seguía usando en los monasterios (los oradores); las lenguas romances, derivadas del latín, eran utilizadas por los habitantes de los diferentes reinos (los defensores, los burgueses y los labradores); el euskera, lengua no romance, se hablaba en el Norte de la Península; el árabe, el mozárabe y el hebreo se seguían hablando en mayor o menor medida. El plurilingüismo y las lenguas en contacto hacían de la Península un lugar privilegiado. Hacia 1492 Elio Antonio de Nebrija, humanista sevillano, ocupa un lugar destacado en la historia de la lengua española por ser el autor de la primera Gramática Castellana. 1.3- Religioso: El tapiz religioso al igual que el lingüístico es rico y diverso. Había dos luchas fundamentales, la del cristianismo contra el paganismo politeísta y, la del cristianismo contra las otras dos religiones monoteístas: el islam y el judaísmo. El final de la Reconquista y la alianza entre las coronas de Isabel y Fernando traerán la imposición religiosa y lingüística entre otras. De hecho, en 1492 los árabes y judíos son expulsados de la Península Ibérica. Surgirán nuevas ciudadanías como lo demuestran la existencia de mozárabes, moriscos, mudéjares, muladíes y conversos. La ciudadanía así se encontraba en una encrucijada entre religiones, y modos de entender el mundo que les rodeaba y, si querían sobrevivir no les quedaba otra que ir en contra de sus creencias. 1.4- Economía: La obra es una crítica a la sociedad de la época, que reflejaba la crisis económica de la sociedad medieval, por el ascenso de la burguesía (artesanos), el mundo urbano y el creciente poder del dinero. 1.5- Social: Socialmente, se encontraban, en la Baja Edad Media, donde se desarrollaba el comercio y la burguesía. 1.6- Curiosidad: Cervantes dijo de La Celestina: “Libro que a mi entender divino si encubriera más lo humano. “Lo humano”, fue lo que lo convirtió en libro eterno. 2.1- Género literario y autor En cuanto al género literario al que pertenece esta obra, decir que ha sido a lo largo de los siglos fruto de la controversia. ¿Comedia? ¿Tragicomedia? ¿Tragedia? ¿Novela dialogada? Esta obra es el teatro que cambió la mentalidad de las personas, por la libertad sexual que hay y, sobre todo por el cambio de mentalidad. Hablamos del paso del teocentrismo al antropocentrismo. Esta obra prerrenacentista dará paso al Renacimiento. El autor es Fernando de Rojas, nació en Puebla de Montalban, es decir, lo que ahora es Toledo. Así aparece recogido en los versos acrósticos de la obra. Estudió leyes en Salamanca y también fue abogado y alcalde de Talavera de la Reina. Fernando de Rojas murió en 1541. 2.2- Argumento Calisto, es un joven noble que se enamora perdidamente de Melibea. Aquel, aconsejado por su criado Sempronio, recurre a la vieja Celestina para que le ayude a vencer la resistencia de Melibea con el fin de conseguir su amor. Sempronio y Pármeno, el otro criado de Calisto, exigen a Celestina que comparta con ellos las ganancias que esta obtiene de su amo. Llevada por la avaricia, Celestina se niega, y muere a manos de los criados de Calisto. En una de sus citas nocturnas, Calisto muere al intentar saltar la tapia del jardín de Melibea y caerse. Melibea, al enterarse de la muerte de su amante, se suicida tirándose desde una torre. 2.3- PERSONAJES: Personajes de clase alta: MELIBEA, es una mujer enérgica y que toma sus propias decisiones. Es arrogante, apasionada, hábil para improvisar y con un carácter fuerte, Se preocupa por las apariencias, la honra, la religión, el honor. Cambia a lo largo de la obra por influencia de Celestina. De ser una mujer preocupada por el”qué dirán”apartarse de el rito social. Es una mujer segura de si misma. CALISTO, es un hombre que se muestra débil de carácter, que olvida sus obligaciones y sólo piensa en sí mismo y en su interés sexual por Melibea. Su nombre proviene del griego significa “hermosísimo”. Es egoísta y solo busca su propia felicidad y placer sexual. Es pesimista y falto de confianza en sí mismo, se apoya en los criados. ALISA Y PLEBERIO, son los padres de Melibea confían en ella pero no la conocen. El padre es Pleberio está muy unido a su hija. La madre es Alisa solo piensa en agradar y en obedecer al marido, algo que es lo que espera que hará su hija cuando se case. CELESTINA, es una persona que se presenta como una persona vital, movida fundamentalmente por la codicia y el interés. Es alcahueta y bruja convencida de que tiene poderes. Es el personaje central de la obra, todos los demás giran en torno a ella. Arte para la seducción: habla a cada personaje con su lenguaje, capaz de improvisar. AREUSA, es una chica que trabaja para Celestina y es la amante de Pármeno. Reivindica igualdad social. ELICIA, es una chica que trabaja para Celestina y es la amante Sempronio. Poco inteligente y sensual. Personajes de clase baja: SEMPRONIO, es un criado de Calisto, pero no es fiel a su amo. Es codicioso, egoísta, preocupado solo por el dinero. Es el intermediario entre Celestina y su amo. Le importa lo material y surelación con Elicia . PÁRMENO, es un hombre honrado y fiel a su amo Calisto. Es un obstáculo para Celestina y sus planes. Por eso tiene que ganárselo haciendo que Areusa lo seduzca. Hace que cambie y entonces será mucho pero persona que Pármeno. SOSIA Y TRISTÁN, son los dos nuevos criados de Calisto después de la muerte de Sempronio Pármeno. Tristán es un encariñado y fiel criado con su señor. Sosia es más bondadoso, pero también más necio. Es un instrumento en la venganza que Elicia lleva a cabo. 2.4- Espacio Se podría decir que el espacio es algo urbano, puesto que se va configurando a través de los diálogos de los personajes con sus calles, plazas, iglesias... dando incluso nombres concretos. Se han barajado los nombres de algunas ciudades como marco espacial de la obra, pero no existen referencias suficientes e inequívocas al respecto, con lo que se asume que Rojas creó como marco una ciudad arquetípica. Hay muchos escenarios, que cambian rápidamente, pasando de un lugar a otro, llegando incluso a simultanearse dos espacios, como por ejemplo, en el acto 12 se simultanea el diálogo de Calisto y Melibea con el de Pármeno y Sempronio. Resalta la domesticidad: la acción principal tiene lugar en tres casas (la de Melibea, la de Calisto y la de Celestina). Es de destacar la función principal del huerto de Melibea en lo que supone la primera dramatización de la naturaleza en la literatura española. El espacio es, en fin, vital, dinámico, múltiple y hasta simultáneo. 2.5- Tiempo Hay dos órdenes de tiempo: explícito e implícito. Primer salto temporal implícito: para Asensio, entre la escena-prólogo y la siguiente han pasado unos días, en los que se fermenta la pasión de Calisto y éste acude a estar con Celestina. Esto haría también verosímil la evolución psicológica de Melibea. A esto seguirán tres días de acción ininterrumpida. Segundo salto temporal: se da entre los actos XV y XVI, entre los que pasaría un mes. Tras esto, todo transcurre en un día y medio. 2.6-Lenguaje Y Estilo Libre En la obra aparecen dos mundos: El de los amantes ricos, hermosos y jóvenes y en el de Celestina, sus prostitutas y bribones. Mundos que entran en contacto a través de los criados y sobre todo, de Celestina. Por primera vez, los personajes de baja condición adquieren la misma importancia que los nobles. Es una obra dialogada, apenas hay acotaciones,. 2.7-El Paso De La Edad Media Al Renacimiento: La Edad Media desde el punto de vista literario y, tomando en cuenta las primeras manifestaciones escritas que empiezan en el s.X-XI y acaban en el siglo XV, fue una etapa oscura desde lejos, de monjes copiando manuscritos en monasterios, juglares divertidos, monjes serios como Berceo o vividores como el Arcipreste de Hita, nobles guerreros y heroicos como El Cid Campeador , y novelistas que escriben cuentos con moraleja como Don Juan Manuel y nobles poetas como Jorge Manrique. La Celestina anunciando un cambio de mentalidad. Si hablamos de cómo veían el mundo decir que era una mentalidad teocéntrica, Dios era el centro del mundo , por lo que la iglesia tenía un gran poder. La cultura la tenía la iglesia y los monasterios eran verdaderos centros culturales. Además la mayoría de la población era analfabeta, la llamada cultura iletrada. RENACIMIENTO: Es el primer movimiento literario del Siglo de Oro en el que se recupera la cultura clásica, su literatura, sus ideales y su espíritu. La nueva mentalidad antropocéntrica poco a poco y de la mano del Humanismo italiano se empieza a instalar en Europa. BIBLIOGRAFÍA -Libro de Lengua VV.AA: “Lengua y Literatura castellana 3º ESO, tomo II” Editorial EDEBÉ. Año 2014 - VV.AA: “Lengua y Literatura castellana 3º ESO, LITERATURA. Editorial ECIR/ TABARKA. Año 2016. webgrafía: http://bizarain-portafolio-digitala-dbh3.weebly.com/teatro-medieval.html |
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